故事片年產526部、票房跨過百億大關，這個市場利好消息給2010年的中國電影一個狂歡的理由。雖說沒有商業，電影不成為產業。然而，只有商業，電影就不成為藝術。作為一種特殊的文化創意產業，審視它時一定要超越簡單的經濟指標。在為產業繁榮歡呼雀躍之余，我們應該注意到考量電影發展的另一個指標--藝術創作。近年來，電影市場繁榮吸引大量資本，資本的特性使電影創作在藝術理想和現實生存需要之間不斷沖突、妥協、變異，合拍片和聯合投資影片大量增加，一部電影往往同時面對多個投資者，主創人員的獨立性受到更多束縛與牽制。于是就初現了各種狀況：電影人的創作視野局限在較狹窄的領域，模式化、概念化、趨同化傾向不同程度存在；商業價值與藝術品質完美結合的影片屈指可數，相當一部分影片粗制濫造、急功近利，暴露出美學失范和藝術表達的蒼白，不少創作片面強調娛樂，缺乏對文化和價值表達的關注；電影思維、電影敘事和電影類型表現出原創精神的萎縮和原創力的缺失，現實主義精神遭到削弱。我們認為，在創作與市場、藝術與商業關系之間，亟待一種有效機制來制衡，而這個機制所需的理論建設、藝術批評與產業市場的研究卻相對滯后。要發展電影產業，繁榮電影創作，建立電影強國，一定要有一支高素質的理論研究與理論評論隊伍，認真地關照、研究和解決電影創作中的一些傾向性的問題。否則，現在電影行業"適應市場"的現象就會發展變成"以市場為導向"的創作，恐怕會將電影創作層面的問題延伸到文化、社會的層面。這一點我們也必須清醒認識，及時糾正。